A serpente pode ser, tanto aquela que seduz, provocando a queda, como aquela que, uma vez dominada, conduz à iluminação. É preciso vencer as ilusões da matéria para se atingir a verdadeira sabedoria.
Eva
R$ 63.000,00
Parte da série “Sagrado Feminino”
Em estoque
“A arte do paulista Canato revela-se numa crença à mudança do mundo através da sensibilidade, algo que simboliza o Sagrado das coisas e as transcende. Desde 1984, o artista trabalha profissionalmente, enfocando temas simbólicos e sociais. Guarda em seu currículo uma vasta participação em exposições nacionais e internacionais, tendo recebido premiações significativas pelo seu trabalho. Merece especial atenção a representação do humano em suas obras, cuja força é exprimida através dos apelos do Belo em contornos, gestos e expressões que fidelizam os mais variados sentimentos. Uma das influências marcantes de Canato está no vigor da estética renascentista e barroca presente em muitas de suas telas, característica reforçada pela ênfase lírica que a conjunção de signos do corpo humano sugere. Em meio a uma vida intensamente dedicada aos comandos da beleza, o artista soube construir sua obra com personalidade, determinando seu próprio caminho.”
– Fabrício Brandão, Editor Cultural da Revista Eletrônica Diversos Afins
...
"Canato vê o corpo como ponto de partida de uma jornada que tem como chegada a sensibilidade. Ele nos transporta para uma realidade onde a pintura reina soberana em seu poder de dar a cada instante um valor único, visceral e pleno da sinceridade plástica que soma o talento à visão poética do mundo."
– Oscar D’Ambrosio, jornalista e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA- Seção Brasil).
Parte da série “Sagrado Feminino”
Características
| Peso | 3,1 kg |
|---|---|
| Dimensões | 80 × 80 cm |
| Cor | Bege, Vermelho |
| Material | Óleo sobre tela |
| Ano | 2003 |
| Artista | |
| Estilo |
Vendedor
Out Gallery
Estamos procurando uma definição de arte mais geralmente aceita nesta nova década. É impossível determinar tudo o que pode alterar a visão de arte contemporânea, mas não há dúvida de que a turbulência emocional e da sensibilidade, pela qual passa a maioria de nós apreciadores, colecionadores e artistas , está criando novas concepções de arte e formas de interatividade.
Afirmamos o papel extraordinário dos artistas na sociedade. Comprometidos com o nosso tempo e por meio de sua liberdade, eles desafiam a indiferença e também as certezas. Quando eliminamos vieses injustificáveis e preconceitos ilógicos, o campo permanece aberto à imaginação, na beleza da obra do artista, tudo está contido. Para o poeta e crítico Ferreira Gullar a “verdadeira arte”, é aquela que transcende a dor e transfigura o sofrimento em beleza. É verdade que isso não surgiu gratuitamente, mesmo porque a verdadeira arte não é apenas bom gosto e beleza, para ele, a arte existe porque a vida não basta.
Out Gallery apresenta novas formas de se relacionar com a arte, um ecossistema baseado em uma infinidade de critérios complexos: experiência humana, comportamentos sociais, questões globais, econômicas e políticas, interação física, virtual e mental, forma, visão e uma compreensão e desejo rigorosos pela cultura contemporânea que delimitam o seu modus operandi.
Vivemos as contradições graves de nosso tempo e a urgência do estabelecimento de uma nova perspectiva. Acreditamos que poderíamos estar vivendo em um mundo totalmente diferente – um que está cheio de objetos, espaços, lugares, mundos, espíritos e experiências. A arte e o design tem sido o modelador cultural do nosso mundo desde o início. Arte é sobre a melhoria de nossas vidas poética, estética e sensorialmente. Na confluência do mundo econômico e da cultura, abraçamos a tecnologia como mediadora de encontros e negócios em torno dela.
“Come to the edge, he said.
We can’t, we’re afraid! They responded.
Come to the edge, he said.
We can’t, We will fall! They responded.
Come to the edge,he said.
And so they came.
And he pushed them.
And they flew.“
— Guillaume Apollinaire
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Sobre Canato
“A arte do paulista Canato revela-se numa crença à mudança do mundo através da sensibilidade, algo que simboliza o Sagrado das coisas e as transcende. Desde 1984, o artista trabalha profissionalmente, enfocando temas simbólicos e sociais. Guarda em seu currículo uma vasta participação em exposições nacionais e internacionais, tendo recebido premiações significativas pelo seu trabalho. Merece especial atenção a representação do humano em suas obras, cuja força é exprimida através dos apelos do Belo em contornos, gestos e expressões que fidelizam os mais variados sentimentos. Uma das influências marcantes de Canato está no vigor da estética renascentista e barroca presente em muitas de suas telas, característica reforçada pela ênfase lírica que a conjunção de signos do corpo humano sugere. Em meio a uma vida intensamente dedicada aos comandos da beleza, o artista soube construir sua obra com personalidade, determinando seu próprio caminho.”
– Fabrício Brandão, Editor Cultural da Revista Eletrônica Diversos Afins
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"Canato vê o corpo como ponto de partida de uma jornada que tem como chegada a sensibilidade. Ele nos transporta para uma realidade onde a pintura reina soberana em seu poder de dar a cada instante um valor único, visceral e pleno da sinceridade plástica que soma o talento à visão poética do mundo."
– Oscar D’Ambrosio, jornalista e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA- Seção Brasil).
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