Na série das Butijas, a artista explora a simbologia desses antigos recipientes utilizados para guardar pertences e riquezas nos sertões nordestinos. Esses objetos históricos, muitas vezes encontrados ao realizar reformas em casas antigas, são agora reinterpretados como símbolos de abundância e prosperidade. A inspiração para essa série surgiu a partir do momento significativo em que a artista vendeu sua primeira obra de arte em São Paulo. As Butijas se tornaram um ícone da jornada da artista em busca de reconhecimento e sucesso no mundo da arte. Cada obra da série das Butijas fala da superação e da capacidade de transformar experiências individuais em símbolos de crescimento e realização. Nos convida a refletir sobre nossas próprias jornadas e o potencial de alcançar a prosperidade e abundância.
Butija Flamejante
Nos pés do pico do Yayu, no sertão Paraibano, uma butija permanece explicitamente aberta, com seus tesouros e mistérios ainda esperando para serem descobertos. A fase das butijas fala do período de experienciar prosperidade através da arte, mesmo com muitos obstáculos.
Nos pés do pico do Yayu, no sertão Paraibano, uma butija permanece explicitamente aberta, com seus tesouros e mistérios ainda esperando para serem descobertos. A fase das butijas fala do período de experienciar prosperidade através da arte, mesmo com muitos obstáculos.
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- Sobre Rafael Chavez
Dimensions | 100 × 100 cm |
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Artista | |
Ano | 2022 |
Material | Tela, Tinta acrílica, Tinta óleo |
Out Gallery
Estamos procurando uma definição de arte mais geralmente aceita nesta nova década. É impossível determinar tudo o que pode alterar a visão de arte contemporânea, mas não há dúvida de que a turbulência emocional e da sensibilidade, pela qual passa a maioria de nós apreciadores, colecionadores e artistas , está criando novas concepções de arte e formas de interatividade.
Afirmamos o papel extraordinário dos artistas na sociedade. Comprometidos com o nosso tempo e por meio de sua liberdade, eles desafiam a indiferença e também as certezas. Quando eliminamos vieses injustificáveis e preconceitos ilógicos, o campo permanece aberto à imaginação, na beleza da obra do artista, tudo está contido. Para o poeta e crítico Ferreira Gullar a “verdadeira arte”, é aquela que transcende a dor e transfigura o sofrimento em beleza. É verdade que isso não surgiu gratuitamente, mesmo porque a verdadeira arte não é apenas bom gosto e beleza, para ele, a arte existe porque a vida não basta.
Out Gallery apresenta novas formas de se relacionar com a arte, um ecossistema baseado em uma infinidade de critérios complexos: experiência humana, comportamentos sociais, questões globais, econômicas e políticas, interação física, virtual e mental, forma, visão e uma compreensão e desejo rigorosos pela cultura contemporânea que delimitam o seu modus operandi.
Vivemos as contradições graves de nosso tempo e a urgência do estabelecimento de uma nova perspectiva. Acreditamos que poderíamos estar vivendo em um mundo totalmente diferente – um que está cheio de objetos, espaços, lugares, mundos, espíritos e experiências. A arte e o design tem sido o modelador cultural do nosso mundo desde o início. Arte é sobre a melhoria de nossas vidas poética, estética e sensorialmente. Na confluência do mundo econômico e da cultura, abraçamos a tecnologia como mediadora de encontros e negócios em torno dela.
“Come to the edge, he said.
We can’t, we’re afraid! They responded.
Come to the edge, he said.
We can’t, We will fall! They responded.
Come to the edge,he said.
And so they came.
And he pushed them.
And they flew.“
— Guillaume Apollinaire
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